MINGGU KE-14: JURNAL REFLEKSI KESELURUHAN

Selamat sejahtera dan salam 1 Malaysia.

Sedar tak sedar, kita sudah berada di minggu yang terakhir kuliah SMP2252 Muzik Tradisional Malaysia. Terlebih dahulu saya secara peribadi mengucapkan sekalung penghargaan kepada pensyarah subjek SMP2252 iaitu En. Amran atas segala tunjuk ajar dan bimbingan beliau selama 14 minggu yang sudah berlalu. Kalau bukan dengan bimbingan beliau, mungkin sukar bagi semua pelajar untuk memahami apatah lagi mengaplikasikan segala ilmu tersebut dalam kehidupan seharian. Sekali lagi saya ucapkan ribuan terima kasih. Tidak lupa juga kepada semua rakan seperjuangan, segala kerjasama dan komitmen ada selama kuliah berjalan saya dahului dengan ucapan terima kasih. Segala aktiviti yang dijalankan tidak akan berjalan lancar kalau bukan kerjasama anda sekalian.

Berbalik kepada kandungan jurnal refleksi kali ini, pelajar telah diarahkan untuk menyiapkan satu kandungan jurnal yang berbentuk menyeluruh dan kritikan. Secara peribadi, saya ingin menyatakan bahawa kaedah pembelajaran melalui blog seperti ini adalah berjaya. Tahniah kepada En. Amran atas idea sedemikian rupa yang berjaya memudah cara pelajar untuk mengakses, menyiap dan menghantar tugasan secara elektronik atau ‘online’. Banyak ilmu yang sudah saya peroleh selama kuliah 14 minggu. Antaranya termasuklah cara-cara menyiapkan satu blog secara asasnya serta pengisian dalam blog itu sendiri. Ini merupakan satu lagi kemahiran yang telah dipelajari sepanjang kuliah tersebut yang mana penting untuk diaplikasikan dalam alam pekerjaan kelak. Banyak kelebihan pembelajaran menerusi blog dan hasilnya sudah kita peroleh. Namun, secara teknikalnya ada dikalangan pelajar yang sukar untuk mendapatkan talian internet bagi menyiapkan jurnal refleksi dan sebagainya. Walau bagaimanapun, ia bukanlah suatu yang boleh dijadikan alasan oleh pelajar, tambahan pula tempoh seminggu sudah cukup memadai untuk menyiapkan satu tugasan.

Melihat kepada kandungan kursus pula, didapati bahawa ia sangat bersesuaian dengan SMP2252 Muzik Tradisional Malaysia. Kandungan kursus termasuklah menghadiri kuliah selama 14 minggu, pelajar dikehendaki menpunyai satu blog individu, setiap minggu setelah kuliah selesai pelajar hendaklah menyiapkan satu jurnal refleksi menerusi blog tadi, untuk tugasan kumpulan pelajar perlu menyiapkan satu lagi blog kumpulan, pembentangan kumpulan pula akan berlangsung setiap minggu kuliah, dan digalakkan ada kerja lapangan untuk setiap kumpulan tersebut. Pengisian seperti ini amat sesuai untuk pelajar mendalami sendiri muzik tradisional di Malaysia khasnya.
Dengan kaedah tersebut akan mendidik pelajar SMP2252 untuk melahirkan idea-idea bernas menerusi kemahiran berfikir. Pada pendapat saya, kaedah pensyarah En. Amran adalah berjaya memupuk satu kemahiran berfikir di kalangan pelajar SMP2252. Dengan kerja lapangan kumpulan tadi, satu idea baharu akan tercetus yang lebih menjurus kepada bidang muzik tradisional di Malaysia. Selain itu, dengan adanya pembelajaran menerusi blog, pelajar boleh melontarkan pendapat serta komen kepada blog individu dan kumpulan. Oleh yang demikian, satu bentuk interaksi dan pertukaran pandangan akan berlaku dangan idea-idea baharu berkenaan muzik itu sendiri.
Pendekatan pensyarah juga amat sesuai iaitu membentuk satu kuliah yang lebih kepada perbincangan. Pendekatan seperti ini melahirkan pelajar yang berani untuk melontarkan pandangan serta persoalan yang perlu dijawab oleh individu lain. Sebagai contoh, pembentangan kumpulan telah membentuk satu suasana kelas yang lebih terbuka berkongsi pandangan termasuk menjawap persoalan oleh pelajar lain. Oleh yang demikian ia sememangnya telah melahirkan interaksi sesama pelajar.

Pembentangan kumpulan secara keseluruhannya adalah berjaya. Pelajar SMP2252 telah mempamerkan usaha untuk menyiapkan kerja lapangan termasuklah blog kumpulan itu sendiri. Pada pendapat saya, pelajar telah memahami setiap isi pembentangan dan sesi soal jawab berlangsung dengan jayanya. Menunjukkan pengusaan pelajar tentang sesuatu topik itu serta komitmen secara individu.

Dapat disimpulkan, sepanjang 14 minggu pelajar SMP2252 suda berjaya mempelajari sebanyak 14 tajuk dalam muzik tradisional Malaysia. Antaranya termasuklah cara membangunkan weblog untuk kegunaan kuliah SMP2252 Muzik Tradisional Malaysia, Soundsacpes, cirri-ciri Muzik Tradisional Malaysia, Wayang Kulit, Gamelan dan Caklempong, Makyung, Menora, muzik klasik India, Nobat, Boria, Gendang 24 musim, dan Tarian Singa. Di ruangan ini saya ingin menyatakan beberapa cadangan. Pada pendapat saya, ada baiknya jika pelajar SMP2252 didedahkan terus kepada jenis muzik tradisional yang telah dikuliahkan. Mungkin dengan demonstrasi secara terus membuatkan pelajar lebih memahami input yang ingin disampaikan. Contohnya, tajuk gamelan dan caklempong. Pendedahan adalah kurang dan mungkin pelajar yang tidak mempunyai asas muzik tidak mengetahui cara alat muzik tersebut dimainkan. Perkara tersebut mungkin perlu diambil perhatian untuk masa akan datang.

Akhir sekali, dalam ruangan ini sekalung penghargaan dan ribuan terima kasih sekali lagi ditujukan kepada pensyarah SMP2252 Muzik Tradisional Malaysia, En. Amran. Komitmen beliau untuk subjek ini adalah berjaya dengan kaedah pengajaran yang sesuai bagi kefahaman pelajar untuk sesuatu topik itu. Segala tunjuk ajar Eucik kepada kami tidak akan pernah dilupakan. Tidak lupa juga kepada semua rakan seperjuangan atas kerjasama anda sepanjang minggu kuliah berjalan. Selamat menghadapi peperiksaan terakhir untuk subjek SMP2252. Segala salah silap berbentuk kata-kata mahupun tindakan harap dimaafkan.
Sekian dan moga berjumpa lagi.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-12

Selamat sejahtera dan salam 1 Malaysia.

Sedar ataupun tidak, kita sudah berada di minggu yang ke-12 untuk semester kali ini. Kuliah SMP2252 Muzik Tradisional Malaysia berjalan seperti biasa dengan menampilkan dua tajuk pembentangan terakhir iaitu Opera Cina dan Poh Te Hi, dan Muzik Sabah dan Sarawak.


Opera Cina dan Poh Te Hi

Slot ini diambil alih oleh saudara Ammirulah, Wan Suhaizi, Tengku Nasrul, dan Mohd Nazri. Pembentangan dibuka dengan kupasan sejarah opera cina dan poh te hi itu sendiri. menurut penjelasan yang saya peroleh, dikatakan bahawa opera cina berasal daripada negara Cina dan wujud di Tanah Melayu apabila imigran atau buruh cina dibawa masuk oleh British untuk bekerja di lombong-lombong. Dengan berlakunya migrasi tersebut, maka secara tidak langsung budaya dari Cina dibawa masuk oleh imigrian ke Tanah Melayu.

Pembentang juga mengupas tentang kostum dalam seni persembahan opera cina. Secara peribadi, saya tertarik dengan kostum dalam opera cina di mana membawa watak yang berbeza mengikut warna. Contohnya, topeng yang berwarna merah melambangkan kemarahan, warna hitam pula melambangkan kejahatan, dan banyak lagi.

Dalam konteks Malaysia pula, persembahan opera cina ini terbahagi kepada golongan yang professional dan amatur. Kedua-dua jenis persembahan tersebut mempunyai ciri-ciri yang tertentu contohnya dari segi budget untuk melaksanakan sesuatu persembahan, iaitu professional memakan belanja yang tinggi berbanding amatur tadi. Tema persembahan juga lebih menjurus kepada unsur peperangan dan sebagainya. Contohnya, kisah Puteri Hang Li Poh yang datang ke Melaka.

Peralatan yang digunakan dalam seni persembahan opera cina pula lebih kepada alat muzik bertali. Contohnya, erhu, pipa, gaohu, banhu, dan sebagainya. Gendang cina turut memainkan peranan dalam muzik opera cina. Antara alat perkusi yang digunakakn termasuklah pigu, dagu (tambur besar), chazi (simbal, cengceng), Luo (gong), dan Muyu (kecrek yang diperbuat daripada kayu). Kerja lapangan yang dibuat oleh kumpulan ini adalah menarik dengan fakta-fakta yang jelas daripada pihak yang telah ditemu bual.

Pementangan diteruskan dengan Po Te Hi. Po Te Hi merupakan salah satu seni persembahan yang menggunakan kemahiran pemain itu sendiri. Ia menggunakan kelima-lima jari untuk menggerakkan patung kecil yang akan dimasukkan ke dalam jari. Bagi saya, Po Te Hi merupakan satu seni yang mempunyai keunikannya yang tersendiri. Patung yang digerakkan akan mengikut rentak muzik yang dimainkan. Kemahiran tersebut bukanlah senang dan memerlukan teknik yang perlu dikuasai oleh pemain itu sendiri.

Secara keseluruhannya, pembentangan adalah menarik dan dapat difahami oleh audiens. Walau bagaimana pun, terdapat kelemahan dari segi penggunaan bahasa oleh pembentang. Sesi soal jawab, pembembentang kerap kali menggunakan loghat di luar konteks bahasa formal yang seharusnya digunakan. Perkara tersebut boleh dijadikan iktibar dan akan diperbaiki pada masa akan datang. Syabas dan tahniah untuk kumpulan ini. Sekian.

Muzik Sabah dan Sarawak

Slot ini diambil alih oleh saudari Bismi, Haslina Rifhan, Noratiqah, dan saudari Norasilalatin. Secara keseluruhannya, fakta yang dibentangkan kurang jelas dan fakta yang kurang. Penjelasan tentang alat muzik dan jenis muzik Sabah dan Sarawak tidak begitu terperinci oleh pembentang.Soalan yang dikemukakan oleh audiens juga tidak dapat dijawab dengan jelas. Sekiranya bahan yang cukup, banyak sebenarnya yang kita boleh perkatakan tentang muzik Sabah dan Sarawak.

Walau bagaimana pun, pembentang telah menyentuh serba sedikit tentang jenis-jenis tarian oleh masyarakat yang pelbagai di Sabah. Antaranya termasuklah Sumzau, Sumayau, Magunatip, Daling-daling, dan banyak lagi. Pembahagian tarian tersebut adalah berbeza mengikut kaum masing dan juga dipersembahan untuk tujuan serta majlis tertentu.

Antara alat muzik Sabah yang popular ialah, Sompoton. Ia diiperbuat daripada labu air yang telah dikeringkan. Lapan batang buluh kecil disusun dalam dua lapisan dan dimasukkan kebahagian buah labu tersebut dengan menebuk. Gam kelulut digunakan untuk melekatkan batang-batang buluh tersebut juga untuk menahan angin dari keluar melalui celah-celah buluh apabila tiupan dilakukan. Salah satu daripada buluh ini tidak berfungsi hanya untuk memperseimbangkan kedudukan bentuk alat tersebut. Beberapa kepingan kecil plat buluh diletakkan pada dasar tiap-tiap tepian buluh untuk menghasilkan bunyi mengikut kod muzik yang telah ditentukan.

Muzik Sarawak juga lebih kepada tarian. Pembentang tidak mengulas lebih lanjut tentang muzik Sarawak. Namun, apa yang saya sudah sedia maklum, muzik tradisional Sarawak terkenal dengan satu alat muzik yakni Sape. Ia merupakan alat muzik bertali yang menghasilkan bunyi melalui petikan pada tali tersebut. Sape adalah sejenis gitar tradisional masyarakat Orang Ulu atau penduduk hulu sungai di Sarawak. Alat muzik ini, yang dihias indah dengan pelbagai corak ukiran yang berwarna warni, diperbuat daripada sebatang kayu yang ditebuk. Alat muzik ini, yang dahulunya dimainkan seorang diri sebagai hiburan, kini telah menjadi sebuah alat muzik sosial. Lazimnya, sape dimainkan mengikut tema yang berbeza bagi mengiringi tarian seperti Ngajat dan Datun Julud.Sedikit fakta yang saya peroleh menerusi pembentangan ini. Walau bagaimana pun, pembentangan tersebut masih boleh diperbaiki untuk masa akan datang.
Tahniah dan Sekian.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-11

Selamat sejahtera dan salam 1 Malaysia.

Sesi kuliah untuk minggu yang ke-11 diteruskan dengan pembentangan tajuk Ghazal oleh Norzakiah Binti Mohd Zain, Siti Rohaya Binti Zakaria, dan Azamwati A.Rahim. Pembentangan kali ini merupakan yang kali kedua untuk kumpulan Ghazal dan ternyata berbeza berbanding pembentangan pertama. Huraian sejarah muzik Ghazal nampak lebih jelas dan difahami oleh audiens. Secara umumnya, Ghazal diterjemahkan sebagai satu nyanyian puisi yang bertemakan cinta dan berasal dari Timur Tengah khasnya Parsi sebelum kemunculan agama Iislam. Dalam bahasa Turki, Ghazal diambil daripada perkataan Gazel yang merupakan puisi yang bersangkut paut dengan puisi kasih sayang. Dalam bahasa Arab pula, Ghazal membawa maksud 'berbicara dengan wanita', perkataan Ghazal juga dipanggil 'Gamat' yang bermaksud riuh atau rancak muzik. Muzik ini dibawa ke utara India dan mendapat sambutan di Istana Moghul. Muzik tersebut seterusnya dibawa ke Asia Tenggara dan dijadikan sebagai muzik Istana di Istana Rhiu Lingga dan kemudiannya di Istana Johor. Pada Thaun 1920, muzik ini dipindahkan menjadi muzik rakyat dan tersebar luas penggunaannya dalan interlude bangsawan.
Muzik Ghazal dapat dipecahkan kepada dua iaitu, Ghazal Melayu Johor dan Ghazal Parti di negeri Kedah. Pembentang juga menyentuh tentang struktur dalam nyanyian Ghazal yang dapat dibahagikan kepada Masuk Lagu, Patah Lagu, dan Mengalun Lagu. Ketiga-tiga bahagian tersebut adalah penting untuk pembawaan lagu dalam ensamble Ghazal. Antara alat muzik yang dimainkan dalam ensamble Ghazal termasuklah peti harmonium, tabela/table, biola/violin, gambus, gitar, tamborin, dan marakas. Secara keseluruhannya, pembentangan adalah menarik dan jelas. Kupasan setiap fakta dapat disampaikan oleh pembentang. Soalan yang diajukan juga menguji namun dapat dijawab oleh ketiga-tiga pembentang.

Di akhir sesi pembentangan, kami dikejutkan dengan lawatan sambil belajar oleh pelajar dari Sekolah Menengah Kebangsaan Malim, Melaka. Lawatan tersebut menguji para pembentang dengan beberapa soalan daripada pelajar sekolah dan guru-guru pengiring. Walau bagaimana pun, situasi adalah terkawal dan soalan yang diajukan oleh pelawat dapat dijawab dengan tenang berbekalkan persediaan dan fakta yang sudah dijelaskan sebentar tadi. Syabas dan tahniah bagi kumpulan ini. Sekian.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-10

Selamat sejahtera dan salam 1 Malaysia.

Sedar tak sedar, kuliah Muzik Tradisional Malaysia sudah masuk minggu yang ke-10. Perjumpaan kali ini menampilkan pembentangan dua kumpulan iaitu Muzik Klasik India dan Muzik Orang Asli.

Sesi pertama diambil alih oleh kumpulan saya sendiri iaitu sebanyak 4 orang ahli, Justersan Jalunah, Garry Mudin, Sumiran Bin Mohd Salleh, dan Abd. Qayyum Abd. Karim. Di sini saya akan menerangkan serba ringkas tentang Muzik Klasik India. Muzik Klasik India terbahagi kepada dua iaitu, Utara India (Hindustani), yang mana mendapat pengaruh dari Islam, Persia, Turki, dan Afghanistan. Ia telah membawa kepada perkembangan muzik dan kemunculan alat muzik baharu. Manakala Selatan India pula (Karnatak), pengaruhnya lebih di kawasan luar bandar dan menyebabkan kawasan ini masih mengekalkan gaya seta ciri-ciri asli. Muzik India merupakan satu muzik yang tertua di dunia. Muzik ini berasaskan kepada zikir dan ratib (keagamaan), muzik kuil dan muzik rakyat. Contohnya, Zikir Rig Veda yang berumur 3000 tahun. Muzik Klasik India berkonsepkan melodi dan irama yang berbeza dengan muzik barat (Harmoni dan Counterpoint). Skala Muzik India berbeza dengan Muzik Barat. Terdapat interval yang lebih kecil dari semitone yang dikenali sebagai 'surti' (microtone). Penerangan ini adalah secara ringkas tentang Muzik Klasik India. Untuk keterangan yang lebih jelas dan terperinci, anda dialu-alukan untuk melayari laman blog kumpulan di http://smp2252muziklasikindia.blogspot.com Rakan-rakan seperjuangan juga dialu-alukan untuk memberi sebarang komen berkenaan konten dalam blog tersebut. Terima kasih kepada rakan kumpulan Muzik India atas sumbangan dan komitmen saudara sekalian dalam menjayakan tugasan ini. Selamat berkongsi ilmu. Sekian.

Sesi kedua pula giliran Muzik Orang Asli yang disertai oleh tiga orang ahli kumpulan iaitu, Saudara Afzan, Saudara Juan Prima, dan Saudara Fariq. Dalam pembentangan tersebut, saya dapati mereka menerangkan tentang jenis-jenis kaum orang asli di Malaysia termasuklah alat-alat muzik yang digunakan dan cara ia dimainkan. Berdasarkan pembentangan kumpulan ini, masyarakat orang asli di Malaysia dapat dipecahkan kepada 3 iaitu, Negrito, Senoi, dan Melayu Proto. Ketiga-tiga pecahan tersebut mempunyai alat muzik yang tersendiri. Antara alat Muzik Orang Asli di Malaysia termasuklah genggong, ginggong, gitar kayu, kreb/kereb, keranting, rebak/rebab, centong buluh, biola, gong, kayu tuntung, rebana dan gendang semarang, tambur/pemukul, pensol/seruling hidung, dan seruling/penyong/scoi. Saya tertarik dengan satu alat muzik orang asli tadi iaitu seruling hidung. Bagi saya, ia sangat unik dan mempunyai nilai tersendiri bagi masyarakat orang asli di Malaysia. Seruling hidung tadi dimainkan dengan menyumbat sebelah hidung pemain dengan daun atau secebis kain, manakala hidung sebelah pula akan meniup pensol. Walau bagaimana pun, kumpulan ini tidak memaparkan video tentang cara ia dimainkan. Namun, isi yang disampaikan adalah fakta dan mudah untuk difahami. Audiens juga tertarik berdasarkan maklum balas melalui soalan yang diajukan. Syabas dan tahniah bagi kumpulan ini kerana berjaya memgupas tentang muzik orang asli di Malaysia. Sekian.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-9

Selamat sejahtera dan salam satu Malaysia. Kuliah Muzik Tradisional SMP2252 sudah masuk minggu yang ke-9. Seperti biasa, pembentangan kerja kumpulan tetap diteruskan. Kali ini giliran kumpulan dengan tajuk 'Ghazal' dan Opera Cina dan Poh Te Hi.

Kumpulan pertama tadi telah membentangkan tajuk 'Ghazal'. Secara ringkasnya, muzik Ghazal merupakan salah satu muzik tradisional masyarakat Melayu di Johor. Mulanya, seni muzik gazal dikenali sebagai 'qamat' yang bererti nyanyian dan riuh rendah. Ia dikatakan berasal dari Tanah Arab. Antara alat-alat muzik dalam persembahan ghazal termasuklah:

Gambus

Gambus merupakan alat muzik paling penting dalam persembahan ghazal. Cara permainannya adalah berbeza dengan gitar walaupun ia alat muzik bertali.

Tamborine

Tamborine merupakan alat mzik yang mengiringi persembahan ghazal. Ia termasuk dalam kategori perkusi.

    

Duff

Duff akan mengiringi persembahan ghazal. Ia berperanan untuk memainkan ritma lagu.

Harmonium

Harmonium berfungsi sebagai muzik iringan yang berfungsi sebagai memainkan melodi lagu dalam persembahan ghazal.

Mandolin

Mandolin merupakan salah satu alat muzik iringan dalam seni persembahan ghazal. Penting dalam iringan kord dan melodi.

Gitar

Gitar juga merupakan salah satu muzik iringan dalam persembahan ghazal. Berfungsi untuk memainkan kord.

Bongo

Bongo berfungsi untuk menentukan beat atau tempo.

Persembahan ghazal moden menggunakan beberapa alat muzik seperti violin, flute, double bass, dan keyboard. Kumpulan besar juga dibentuk untuk menjadi satu pancaragam. Ghazal salah satu lagi muzik tradisional di Malaysia. Nilai muzik ini akan terus dihargai dan tidak hanyut ditelan zaman. 

Secara keseluruhannya, saya memahami konten dalam pembentangan tersebut. Walau bagaimanapun, adalah lebih baik jika lebih banyak fakta dan bahan dari sumber yang tertentu untuk memantapkan lagi pemahaman audiens. Tahniah untuk kumpulan ini. Sekian.

Pembentangan kedua ialah Opera Cina dan Poh Te Hi. Secara peribadi, saya kurang memahami isi atau konten dalam pembentangan ini secara keseluruhannya. Ini mungkin disebabkan oleh bahan yang kurang dan persediaan ahli kumpulan tersebut tidak memuaskan. Walau bagaimanapun, ada beberapa fakta yang sempat saya catatkan iaitu, bahagian yang paling penting dalam opera cina ialah terletak pada dialog berirama. Tahniah juga buat kumpulan ini dan semoga berjaya untuk pembentangan yang seterusnya.

Sekian.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-8

Selamat sejahtera dan salam 1 Malaysia. Kuliah Muzik Tradisional Malaysia sudah masuk minggu yang ke-8. Banyak ilmu yang sudah dipelajari daripada pensyarah mahupun perkongsian atau perbincangan dalam kumpulan. Pembentangan kali ini telah diambil alih oleh Noorzarina Binti Maulot, Munirah Binti Awani, Wan Fadilah Binti Wan Hamat, Nurul Hana Binti Setopa, dan Nurul Farhana Binti Ibrahim. Walau bagaimana pun, hanya 3 ahli kumpulan sahaja yang sempat mengambil alih pada sesi tersebut manakala selebihnya tidak dapat menghadirkan diri atas sebab yang tidak dapat dielakkan. Tajuk yang dibincangkan merupakan satu topik yang tidak kurang pentingnya iaitu, Boria.


Pembentangan dimulakan dengan sejarah dan pengenalan boria. Apa yang dapat disimpulkan dalam sesi tersebut ialah, boria berasal daripada peristiwa karbala (pembunuhan Saidina Hussien r.a oleh Muawiyah bin Abi Suffian).Boria diperkenalkan oleh golongan Syiah yang mengadakan upacara perkabungan khusus yang dikenali sebagai Takziya iaitu satu bentuk lakonan untuk memperingati peristiwa pembunuhan tersebut. Antara lainnya ialah berbentuk syair-syair yang mengisahkan Saidina Hussien r.a. Perkataan boria pula berasal daripada perkataan Hindustan yang bermaksud "tikar". Pendapat lain mengatakan bahawa ianya berasal daripada perkataan Hindustan yg bermaksud "gila" atau "sasau". Pembentang juga mengulas bahawa boria merupakan satu bentuk teater kombinasi dua segmen iaitu lakonan lawak jenaka dan nyanyian. Ianya popular di negeri utara seperti Pulau Pinang dan Kedah.

Pembentang seterusnya menerangkan tentang seni persembahan dalam boria termasuklah alat-alat muzik yang terlibat. Pembentang dapat menerangkan isi dengan jelas dan dapat difahami. Slot ini menerangkan bahawa persembahan boria merupakan satu persembahan berbentuk lakonan dan lawak jenaka yang berkaitan dengan tema serta tema cerita umum. Tema cerita dikisahkan secara lawak jenaka dan komedi slapstick iaitu dialog diimprovisasikan. Nyanyian vokal pula dimainkan oleh peserta korus (kelasi/sailor) dan penyanyi solo (tanjung karang) iaitu seramai 30-40 peserta. Pembentang juga menyenaraikan alat-alat muzik dalam boria iaitu violin, gambus, marwas, tabla, gendang, simbal, harmonika, dan akordian (alat muzik boria tradisi). Manakala gitar elektrik, clarinate, organ, violin, drum set, dan saxophone pula antara alat-alat muzik boria moden.

Akhir sekali pembentang mengulas tentang boria masa kini. Boria masa kini dikatakan banyak mengalami perubahan dalam pertunjukan atas sebab masa dan kesan daripada pertandingan yang diadakan secara meluas. Selain itu, boria juga mengalami perubahan dari segi kostum yang kini lebih seragam kecuali tukang karang berbeza iaitu lebih isitimewa. Dari segi muzik pula, kini boria telah menggunakan pencaragam dan kugiran.


Kumpulan yang membentangkan topik ini telah menegaskan bahawa perubahan-perubahan yang berlaku dalam muzik boria haruslah dipandang positif dan bukanlah mengancam kewujudan teater tersebut.

Keseluruhan pembentangan adalah menarik dan isi topik berjaya disampaikan kepada audiens. Sesi soal jawab juga berlangsung dengan menarik dan dapat berkongsi pandangan sesama ahli kumpulan dan audiens. Tahniah kepada kumpulan ini. Selamat maju jaya buat ahli kumpulan yang seterusnya. Sekian.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-7

Selamat sejahtera dan salam 1 Malaysia. Jurnal refleksi kali ini adalah berdasarkan kepada pembentangan daripada dua kumpulan. Antara tajuk yang dibincangkan termasuklah 'Sejarah Perkembangan dan Pengaruh Muzik Tradisional di Malaysia' oleh kumpulan pertama.

Melihat kepada sejarah perkembangan muzik tradisional di Malaysia, ia bermula sejak perkembangan manusia dari Benua Asia ke Kepulauan Pasifik iaitu Melayu Porto dan Melayu Deutro (3000 S.M). Didapati seruling merupakan alat muzik purba pertama yang ditemui dan digunakan oleh orang-orang primitive Homo Saphiens. Ia diperbuat daripada tulang binatang dan mula berkembang di sekitar lembah Mesaptomia (digunakan untuk upacara keagamaan). Namun, ada pendapat mengatakan bahawa alat muzik jenis membranofon (alat yang diketuk/dipukul) sebagai alat muzik yang pertama ditemui. Walau bagaimana pun, tidak ada penjelasan sahih yang menentukan kebenaran kenyataan tersebut. Perkara ini terletak kepada sejarah itu sendiri. 

Didapati bahawa terdapat pengaruh luar dalam perkembangan muzik tradisional di Malaysia. Antaranya termasuklah pengaruh dari India dan Islam. Di samping itu, terdapat juga pengaruh kuat dari negara jiran iaitu Indonesia. Ia berlaku apabila pendatang Indonesia yang terdiri daripada masyarakat Jawa, Bugis, Aceh, dan Sumatera telah bertapak di Selatan Semananjung iaitu Johor, Melaka, Negeri Sembilan, dan Selangor. Mereka telah membawa kesenian ke tempat-tempat berkenaan termasuklah wayang kulit, kuda kepang dan sebagainya.

Antara  pengaruh lain ialah daripada negara Thai. Secara ringkasnya, hampir 500 tahun negeri-negeri utara Semenanjung Malaysia telah dipengaruhi oleh politik dan kebudayaan daripada negara Thai. Tidak hairanlah pada masa kini kita melihat sedikit persamaan budaya persembahan dari segi alat muzik, patung-patung, dan kostum yang digunakan. Contohnya persembahan Wayang Nang Talung Thai.

Sabah dan Sarawak pula menunjukkan sedikit pertalian kebudayaan daripada negara Filipina dan Indonesia (Kalimantan). Disebabkan faktor geografi yang terdiri daripada kepulauan, ia telah membentuk satu lagi subidentiti dunia Melayu di nusantara ini.

Zikir

Kumpulan kedua pula telah membincangkan satu lagi jenis muzik yang dikenali sebagai 'Zikir'. Pembentangan kumpulan ini dimulakan dengan tayangan tiga jenis zikir yang jenis pembawaannya adalah berbeza. Dari segi bahasa, zikir bermaksud mengingati. Manakala dari segi istilah pula zikir bermaksud mengingati Allah S.A.W. dan ia boleh diucapkan walau dia mana sahaja berada dengan cara-cara dibolehkan Syarak seperti perbuatan atau niat hati. Dengan erti kata yang lain, zikir juga adalah satu rangkaian iman yang diperintahkan agar kita melakukannya setiap saat. Dengan mengingati Allah, seseorang itu boleh melakukan suruhannya dan meninggalkan laranganNya.

Sejarah perkembangan Zikir di Tanah Melayu bermula seiringan dengan kedatangan Islam iaitu sekitar abad ke-7 Masihi. Kedatangan Islam di Tanah Melayu menyebabkan masyarakat Melayu mengamalkan cara hidup dan Syariah Islam. Kini, zikir terus berkembang dan turut menjadi salah satu daripada muzik tradisional di Malaysia.

Zikir boleh dikategorikan sebagai monofoni kerana ia bergerak dalam satu melodi iaitu vokal tanpa iringan kord. Terdapat pembaharuan dalam zikir bergantung kepada pembawaan masing-masing. Contohnya di Kelantan, satu kumpulan lelaki akan menyanyikan zikir secara unison dengan pukulan rebana besar yang digantungkan secara menegak dan kulitnya menghadap penyanyi.

Kesimpulannya, setiap yang wujud semestinya mempunyai sejarah tersendiri. Ada baiknya jika setiap lapisan masyarakat di Malaysia menghargai seni dan budaya yang sudah wujud sejak sekian lama. Dengan harapan muzik tardisional ini akan terus segar berkumandang di kalangan masyarakat kita yang berbilang kaum.

Teruskan Membaca...