JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-12

Selamat sejahtera dan salam 1 Malaysia.

Sedar ataupun tidak, kita sudah berada di minggu yang ke-12 untuk semester kali ini. Kuliah SMP2252 Muzik Tradisional Malaysia berjalan seperti biasa dengan menampilkan dua tajuk pembentangan terakhir iaitu Opera Cina dan Poh Te Hi, dan Muzik Sabah dan Sarawak.


Opera Cina dan Poh Te Hi

Slot ini diambil alih oleh saudara Ammirulah, Wan Suhaizi, Tengku Nasrul, dan Mohd Nazri. Pembentangan dibuka dengan kupasan sejarah opera cina dan poh te hi itu sendiri. menurut penjelasan yang saya peroleh, dikatakan bahawa opera cina berasal daripada negara Cina dan wujud di Tanah Melayu apabila imigran atau buruh cina dibawa masuk oleh British untuk bekerja di lombong-lombong. Dengan berlakunya migrasi tersebut, maka secara tidak langsung budaya dari Cina dibawa masuk oleh imigrian ke Tanah Melayu.

Pembentang juga mengupas tentang kostum dalam seni persembahan opera cina. Secara peribadi, saya tertarik dengan kostum dalam opera cina di mana membawa watak yang berbeza mengikut warna. Contohnya, topeng yang berwarna merah melambangkan kemarahan, warna hitam pula melambangkan kejahatan, dan banyak lagi.

Dalam konteks Malaysia pula, persembahan opera cina ini terbahagi kepada golongan yang professional dan amatur. Kedua-dua jenis persembahan tersebut mempunyai ciri-ciri yang tertentu contohnya dari segi budget untuk melaksanakan sesuatu persembahan, iaitu professional memakan belanja yang tinggi berbanding amatur tadi. Tema persembahan juga lebih menjurus kepada unsur peperangan dan sebagainya. Contohnya, kisah Puteri Hang Li Poh yang datang ke Melaka.

Peralatan yang digunakan dalam seni persembahan opera cina pula lebih kepada alat muzik bertali. Contohnya, erhu, pipa, gaohu, banhu, dan sebagainya. Gendang cina turut memainkan peranan dalam muzik opera cina. Antara alat perkusi yang digunakakn termasuklah pigu, dagu (tambur besar), chazi (simbal, cengceng), Luo (gong), dan Muyu (kecrek yang diperbuat daripada kayu). Kerja lapangan yang dibuat oleh kumpulan ini adalah menarik dengan fakta-fakta yang jelas daripada pihak yang telah ditemu bual.

Pementangan diteruskan dengan Po Te Hi. Po Te Hi merupakan salah satu seni persembahan yang menggunakan kemahiran pemain itu sendiri. Ia menggunakan kelima-lima jari untuk menggerakkan patung kecil yang akan dimasukkan ke dalam jari. Bagi saya, Po Te Hi merupakan satu seni yang mempunyai keunikannya yang tersendiri. Patung yang digerakkan akan mengikut rentak muzik yang dimainkan. Kemahiran tersebut bukanlah senang dan memerlukan teknik yang perlu dikuasai oleh pemain itu sendiri.

Secara keseluruhannya, pembentangan adalah menarik dan dapat difahami oleh audiens. Walau bagaimana pun, terdapat kelemahan dari segi penggunaan bahasa oleh pembentang. Sesi soal jawab, pembembentang kerap kali menggunakan loghat di luar konteks bahasa formal yang seharusnya digunakan. Perkara tersebut boleh dijadikan iktibar dan akan diperbaiki pada masa akan datang. Syabas dan tahniah untuk kumpulan ini. Sekian.

Muzik Sabah dan Sarawak

Slot ini diambil alih oleh saudari Bismi, Haslina Rifhan, Noratiqah, dan saudari Norasilalatin. Secara keseluruhannya, fakta yang dibentangkan kurang jelas dan fakta yang kurang. Penjelasan tentang alat muzik dan jenis muzik Sabah dan Sarawak tidak begitu terperinci oleh pembentang.Soalan yang dikemukakan oleh audiens juga tidak dapat dijawab dengan jelas. Sekiranya bahan yang cukup, banyak sebenarnya yang kita boleh perkatakan tentang muzik Sabah dan Sarawak.

Walau bagaimana pun, pembentang telah menyentuh serba sedikit tentang jenis-jenis tarian oleh masyarakat yang pelbagai di Sabah. Antaranya termasuklah Sumzau, Sumayau, Magunatip, Daling-daling, dan banyak lagi. Pembahagian tarian tersebut adalah berbeza mengikut kaum masing dan juga dipersembahan untuk tujuan serta majlis tertentu.

Antara alat muzik Sabah yang popular ialah, Sompoton. Ia diiperbuat daripada labu air yang telah dikeringkan. Lapan batang buluh kecil disusun dalam dua lapisan dan dimasukkan kebahagian buah labu tersebut dengan menebuk. Gam kelulut digunakan untuk melekatkan batang-batang buluh tersebut juga untuk menahan angin dari keluar melalui celah-celah buluh apabila tiupan dilakukan. Salah satu daripada buluh ini tidak berfungsi hanya untuk memperseimbangkan kedudukan bentuk alat tersebut. Beberapa kepingan kecil plat buluh diletakkan pada dasar tiap-tiap tepian buluh untuk menghasilkan bunyi mengikut kod muzik yang telah ditentukan.

Muzik Sarawak juga lebih kepada tarian. Pembentang tidak mengulas lebih lanjut tentang muzik Sarawak. Namun, apa yang saya sudah sedia maklum, muzik tradisional Sarawak terkenal dengan satu alat muzik yakni Sape. Ia merupakan alat muzik bertali yang menghasilkan bunyi melalui petikan pada tali tersebut. Sape adalah sejenis gitar tradisional masyarakat Orang Ulu atau penduduk hulu sungai di Sarawak. Alat muzik ini, yang dihias indah dengan pelbagai corak ukiran yang berwarna warni, diperbuat daripada sebatang kayu yang ditebuk. Alat muzik ini, yang dahulunya dimainkan seorang diri sebagai hiburan, kini telah menjadi sebuah alat muzik sosial. Lazimnya, sape dimainkan mengikut tema yang berbeza bagi mengiringi tarian seperti Ngajat dan Datun Julud.Sedikit fakta yang saya peroleh menerusi pembentangan ini. Walau bagaimana pun, pembentangan tersebut masih boleh diperbaiki untuk masa akan datang.
Tahniah dan Sekian.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-11

Selamat sejahtera dan salam 1 Malaysia.

Sesi kuliah untuk minggu yang ke-11 diteruskan dengan pembentangan tajuk Ghazal oleh Norzakiah Binti Mohd Zain, Siti Rohaya Binti Zakaria, dan Azamwati A.Rahim. Pembentangan kali ini merupakan yang kali kedua untuk kumpulan Ghazal dan ternyata berbeza berbanding pembentangan pertama. Huraian sejarah muzik Ghazal nampak lebih jelas dan difahami oleh audiens. Secara umumnya, Ghazal diterjemahkan sebagai satu nyanyian puisi yang bertemakan cinta dan berasal dari Timur Tengah khasnya Parsi sebelum kemunculan agama Iislam. Dalam bahasa Turki, Ghazal diambil daripada perkataan Gazel yang merupakan puisi yang bersangkut paut dengan puisi kasih sayang. Dalam bahasa Arab pula, Ghazal membawa maksud 'berbicara dengan wanita', perkataan Ghazal juga dipanggil 'Gamat' yang bermaksud riuh atau rancak muzik. Muzik ini dibawa ke utara India dan mendapat sambutan di Istana Moghul. Muzik tersebut seterusnya dibawa ke Asia Tenggara dan dijadikan sebagai muzik Istana di Istana Rhiu Lingga dan kemudiannya di Istana Johor. Pada Thaun 1920, muzik ini dipindahkan menjadi muzik rakyat dan tersebar luas penggunaannya dalan interlude bangsawan.
Muzik Ghazal dapat dipecahkan kepada dua iaitu, Ghazal Melayu Johor dan Ghazal Parti di negeri Kedah. Pembentang juga menyentuh tentang struktur dalam nyanyian Ghazal yang dapat dibahagikan kepada Masuk Lagu, Patah Lagu, dan Mengalun Lagu. Ketiga-tiga bahagian tersebut adalah penting untuk pembawaan lagu dalam ensamble Ghazal. Antara alat muzik yang dimainkan dalam ensamble Ghazal termasuklah peti harmonium, tabela/table, biola/violin, gambus, gitar, tamborin, dan marakas. Secara keseluruhannya, pembentangan adalah menarik dan jelas. Kupasan setiap fakta dapat disampaikan oleh pembentang. Soalan yang diajukan juga menguji namun dapat dijawab oleh ketiga-tiga pembentang.

Di akhir sesi pembentangan, kami dikejutkan dengan lawatan sambil belajar oleh pelajar dari Sekolah Menengah Kebangsaan Malim, Melaka. Lawatan tersebut menguji para pembentang dengan beberapa soalan daripada pelajar sekolah dan guru-guru pengiring. Walau bagaimana pun, situasi adalah terkawal dan soalan yang diajukan oleh pelawat dapat dijawab dengan tenang berbekalkan persediaan dan fakta yang sudah dijelaskan sebentar tadi. Syabas dan tahniah bagi kumpulan ini. Sekian.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-9

Selamat sejahtera dan salam satu Malaysia. Kuliah Muzik Tradisional SMP2252 sudah masuk minggu yang ke-9. Seperti biasa, pembentangan kerja kumpulan tetap diteruskan. Kali ini giliran kumpulan dengan tajuk 'Ghazal' dan Opera Cina dan Poh Te Hi.

Kumpulan pertama tadi telah membentangkan tajuk 'Ghazal'. Secara ringkasnya, muzik Ghazal merupakan salah satu muzik tradisional masyarakat Melayu di Johor. Mulanya, seni muzik gazal dikenali sebagai 'qamat' yang bererti nyanyian dan riuh rendah. Ia dikatakan berasal dari Tanah Arab. Antara alat-alat muzik dalam persembahan ghazal termasuklah:

Gambus

Gambus merupakan alat muzik paling penting dalam persembahan ghazal. Cara permainannya adalah berbeza dengan gitar walaupun ia alat muzik bertali.

Tamborine

Tamborine merupakan alat mzik yang mengiringi persembahan ghazal. Ia termasuk dalam kategori perkusi.

    

Duff

Duff akan mengiringi persembahan ghazal. Ia berperanan untuk memainkan ritma lagu.

Harmonium

Harmonium berfungsi sebagai muzik iringan yang berfungsi sebagai memainkan melodi lagu dalam persembahan ghazal.

Mandolin

Mandolin merupakan salah satu alat muzik iringan dalam seni persembahan ghazal. Penting dalam iringan kord dan melodi.

Gitar

Gitar juga merupakan salah satu muzik iringan dalam persembahan ghazal. Berfungsi untuk memainkan kord.

Bongo

Bongo berfungsi untuk menentukan beat atau tempo.

Persembahan ghazal moden menggunakan beberapa alat muzik seperti violin, flute, double bass, dan keyboard. Kumpulan besar juga dibentuk untuk menjadi satu pancaragam. Ghazal salah satu lagi muzik tradisional di Malaysia. Nilai muzik ini akan terus dihargai dan tidak hanyut ditelan zaman. 

Secara keseluruhannya, saya memahami konten dalam pembentangan tersebut. Walau bagaimanapun, adalah lebih baik jika lebih banyak fakta dan bahan dari sumber yang tertentu untuk memantapkan lagi pemahaman audiens. Tahniah untuk kumpulan ini. Sekian.

Pembentangan kedua ialah Opera Cina dan Poh Te Hi. Secara peribadi, saya kurang memahami isi atau konten dalam pembentangan ini secara keseluruhannya. Ini mungkin disebabkan oleh bahan yang kurang dan persediaan ahli kumpulan tersebut tidak memuaskan. Walau bagaimanapun, ada beberapa fakta yang sempat saya catatkan iaitu, bahagian yang paling penting dalam opera cina ialah terletak pada dialog berirama. Tahniah juga buat kumpulan ini dan semoga berjaya untuk pembentangan yang seterusnya.

Sekian.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-8

Selamat sejahtera dan salam 1 Malaysia. Kuliah Muzik Tradisional Malaysia sudah masuk minggu yang ke-8. Banyak ilmu yang sudah dipelajari daripada pensyarah mahupun perkongsian atau perbincangan dalam kumpulan. Pembentangan kali ini telah diambil alih oleh Noorzarina Binti Maulot, Munirah Binti Awani, Wan Fadilah Binti Wan Hamat, Nurul Hana Binti Setopa, dan Nurul Farhana Binti Ibrahim. Walau bagaimana pun, hanya 3 ahli kumpulan sahaja yang sempat mengambil alih pada sesi tersebut manakala selebihnya tidak dapat menghadirkan diri atas sebab yang tidak dapat dielakkan. Tajuk yang dibincangkan merupakan satu topik yang tidak kurang pentingnya iaitu, Boria.


Pembentangan dimulakan dengan sejarah dan pengenalan boria. Apa yang dapat disimpulkan dalam sesi tersebut ialah, boria berasal daripada peristiwa karbala (pembunuhan Saidina Hussien r.a oleh Muawiyah bin Abi Suffian).Boria diperkenalkan oleh golongan Syiah yang mengadakan upacara perkabungan khusus yang dikenali sebagai Takziya iaitu satu bentuk lakonan untuk memperingati peristiwa pembunuhan tersebut. Antara lainnya ialah berbentuk syair-syair yang mengisahkan Saidina Hussien r.a. Perkataan boria pula berasal daripada perkataan Hindustan yang bermaksud "tikar". Pendapat lain mengatakan bahawa ianya berasal daripada perkataan Hindustan yg bermaksud "gila" atau "sasau". Pembentang juga mengulas bahawa boria merupakan satu bentuk teater kombinasi dua segmen iaitu lakonan lawak jenaka dan nyanyian. Ianya popular di negeri utara seperti Pulau Pinang dan Kedah.

Pembentang seterusnya menerangkan tentang seni persembahan dalam boria termasuklah alat-alat muzik yang terlibat. Pembentang dapat menerangkan isi dengan jelas dan dapat difahami. Slot ini menerangkan bahawa persembahan boria merupakan satu persembahan berbentuk lakonan dan lawak jenaka yang berkaitan dengan tema serta tema cerita umum. Tema cerita dikisahkan secara lawak jenaka dan komedi slapstick iaitu dialog diimprovisasikan. Nyanyian vokal pula dimainkan oleh peserta korus (kelasi/sailor) dan penyanyi solo (tanjung karang) iaitu seramai 30-40 peserta. Pembentang juga menyenaraikan alat-alat muzik dalam boria iaitu violin, gambus, marwas, tabla, gendang, simbal, harmonika, dan akordian (alat muzik boria tradisi). Manakala gitar elektrik, clarinate, organ, violin, drum set, dan saxophone pula antara alat-alat muzik boria moden.

Akhir sekali pembentang mengulas tentang boria masa kini. Boria masa kini dikatakan banyak mengalami perubahan dalam pertunjukan atas sebab masa dan kesan daripada pertandingan yang diadakan secara meluas. Selain itu, boria juga mengalami perubahan dari segi kostum yang kini lebih seragam kecuali tukang karang berbeza iaitu lebih isitimewa. Dari segi muzik pula, kini boria telah menggunakan pencaragam dan kugiran.


Kumpulan yang membentangkan topik ini telah menegaskan bahawa perubahan-perubahan yang berlaku dalam muzik boria haruslah dipandang positif dan bukanlah mengancam kewujudan teater tersebut.

Keseluruhan pembentangan adalah menarik dan isi topik berjaya disampaikan kepada audiens. Sesi soal jawab juga berlangsung dengan menarik dan dapat berkongsi pandangan sesama ahli kumpulan dan audiens. Tahniah kepada kumpulan ini. Selamat maju jaya buat ahli kumpulan yang seterusnya. Sekian.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-7

Selamat sejahtera dan salam 1 Malaysia. Jurnal refleksi kali ini adalah berdasarkan kepada pembentangan daripada dua kumpulan. Antara tajuk yang dibincangkan termasuklah 'Sejarah Perkembangan dan Pengaruh Muzik Tradisional di Malaysia' oleh kumpulan pertama.

Melihat kepada sejarah perkembangan muzik tradisional di Malaysia, ia bermula sejak perkembangan manusia dari Benua Asia ke Kepulauan Pasifik iaitu Melayu Porto dan Melayu Deutro (3000 S.M). Didapati seruling merupakan alat muzik purba pertama yang ditemui dan digunakan oleh orang-orang primitive Homo Saphiens. Ia diperbuat daripada tulang binatang dan mula berkembang di sekitar lembah Mesaptomia (digunakan untuk upacara keagamaan). Namun, ada pendapat mengatakan bahawa alat muzik jenis membranofon (alat yang diketuk/dipukul) sebagai alat muzik yang pertama ditemui. Walau bagaimana pun, tidak ada penjelasan sahih yang menentukan kebenaran kenyataan tersebut. Perkara ini terletak kepada sejarah itu sendiri. 

Didapati bahawa terdapat pengaruh luar dalam perkembangan muzik tradisional di Malaysia. Antaranya termasuklah pengaruh dari India dan Islam. Di samping itu, terdapat juga pengaruh kuat dari negara jiran iaitu Indonesia. Ia berlaku apabila pendatang Indonesia yang terdiri daripada masyarakat Jawa, Bugis, Aceh, dan Sumatera telah bertapak di Selatan Semananjung iaitu Johor, Melaka, Negeri Sembilan, dan Selangor. Mereka telah membawa kesenian ke tempat-tempat berkenaan termasuklah wayang kulit, kuda kepang dan sebagainya.

Antara  pengaruh lain ialah daripada negara Thai. Secara ringkasnya, hampir 500 tahun negeri-negeri utara Semenanjung Malaysia telah dipengaruhi oleh politik dan kebudayaan daripada negara Thai. Tidak hairanlah pada masa kini kita melihat sedikit persamaan budaya persembahan dari segi alat muzik, patung-patung, dan kostum yang digunakan. Contohnya persembahan Wayang Nang Talung Thai.

Sabah dan Sarawak pula menunjukkan sedikit pertalian kebudayaan daripada negara Filipina dan Indonesia (Kalimantan). Disebabkan faktor geografi yang terdiri daripada kepulauan, ia telah membentuk satu lagi subidentiti dunia Melayu di nusantara ini.

Zikir

Kumpulan kedua pula telah membincangkan satu lagi jenis muzik yang dikenali sebagai 'Zikir'. Pembentangan kumpulan ini dimulakan dengan tayangan tiga jenis zikir yang jenis pembawaannya adalah berbeza. Dari segi bahasa, zikir bermaksud mengingati. Manakala dari segi istilah pula zikir bermaksud mengingati Allah S.A.W. dan ia boleh diucapkan walau dia mana sahaja berada dengan cara-cara dibolehkan Syarak seperti perbuatan atau niat hati. Dengan erti kata yang lain, zikir juga adalah satu rangkaian iman yang diperintahkan agar kita melakukannya setiap saat. Dengan mengingati Allah, seseorang itu boleh melakukan suruhannya dan meninggalkan laranganNya.

Sejarah perkembangan Zikir di Tanah Melayu bermula seiringan dengan kedatangan Islam iaitu sekitar abad ke-7 Masihi. Kedatangan Islam di Tanah Melayu menyebabkan masyarakat Melayu mengamalkan cara hidup dan Syariah Islam. Kini, zikir terus berkembang dan turut menjadi salah satu daripada muzik tradisional di Malaysia.

Zikir boleh dikategorikan sebagai monofoni kerana ia bergerak dalam satu melodi iaitu vokal tanpa iringan kord. Terdapat pembaharuan dalam zikir bergantung kepada pembawaan masing-masing. Contohnya di Kelantan, satu kumpulan lelaki akan menyanyikan zikir secara unison dengan pukulan rebana besar yang digantungkan secara menegak dan kulitnya menghadap penyanyi.

Kesimpulannya, setiap yang wujud semestinya mempunyai sejarah tersendiri. Ada baiknya jika setiap lapisan masyarakat di Malaysia menghargai seni dan budaya yang sudah wujud sejak sekian lama. Dengan harapan muzik tardisional ini akan terus segar berkumandang di kalangan masyarakat kita yang berbilang kaum.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-6

Selamat sejahtera. Pada minggu yang ke-6 ini kami telah membincangkan satu lagi topik yang tidak kurang pentingnya dalam muzik tradisional Malaysia iaitu, Makyung dan Kompang.

Makyung

Makyung dikategorikan sebagai bentuk seni lakon sama seperti Menora, Mekmulung, dan Jikey. Bentuk Seni Lakon yang sangat kuno berasaskan lagenda dan mitos. Ia mempunyai asas yang sama tetapi dibentuk melalui identiti dan keperluan dramatik yang berbeza. Menggunakan pelakon manusia dan mengutamakan dialog, tarian, muzik vokal serta instrumental iaitu mengisahkan penceritaan. 

Makyung berasal dari patani yakni |Kerajaan Melayu Lama ( Hikayat Patani). Ia kemudiannya tersebar secara meluas di Semenanjung Malaysia dan Kepulauan Riau Lingga, Indonesia. Makyung seterusnya dipindah ke Kelantan dan dibawa ke Kedah. Di bawah naungan Sultah Mohamad IV, Kampung Temenggung, Kota Bahru, Tengku Temenggung Ghaffar bertanggungjawab, di bawah naungan beliau. Kesannya, sistem latihan, muzik, dan kostum diperhalusi secara sistematik. Muzik tersebut terus berkembang dan bertukar daripada Tradisi Istana ke Tradisi Rakyat ( Folk Theater).

Persembahan makyung lebih kepada tujuan Ritual. Ia dipersembahkan melalui main puteri untuk tujuan penyembuhan penyakit, persembahan sebagai sembah guru, aras panggung sama dengan aras tanah (persembahan tidak berlaku di atas pentas). Lantai panggung didirikan beberapa kaki dari atas tanah, beratap dan ruang berlakon di tengah-tengah panggung. Pemuzik dan pelakon yang berperanan sebagai korus duduk di tepi lantai (Theater in the round). 

Antara lagu Makyung termasuklah Menghadap Rebab yang mengiringi nyanyian dan tarian Pak Yung sebagai simbol penghormatan kepada rebab (Semangat makyung). Di samping itu, Kijang Mas turut dimainkan. Ia merupakan lagu selepas Menghadap Rebab, dinyanyikan oleh kumpulan korus dalam keadaan gembira, dan dinyanyikan oleh Pak Yung dan Mak Yung untuk menceritakan sesuatu kepada korus. Makyung turut memainkan Lagu Sindung. Lagu tersebut dinyanyikan oleh Pakyung apabila memberikan arahan kepada peran.

Sesebuah persembahan Lagu Makyung mempunyai mode yang tersendiri. Contohnya Menghadap Rebab, semua pelakon memberi hormat kepada alat muzik rebab. Lagu Ela, menyampaikan cerita dan berita. Mengulit Raja Nak Tidur, membangkitkan perasan halus. Jembar atau mengambul, membangkitkan perasaan sedih. Timang Welu atau Kijang Mas, pergerakan berjalan. Sedayung Pakyung, kuasa luar biasa bersifat sakti (mengubah atau menjelma rupa). Sang atau penyudah, menyudahi sesuatu persembahan.

Alat muzik utama dalam persembahan Makyung termasuklah, sepasang gendang, sepasang tetawak, dan sebuah rebab 3 tali. Tambahan alat seperti serunai, geduk, dan canai. Rebab memainkan melodi utama dan kategori kordofon sebab ia bertali. Berbadan kayu bentuk segitiga, muka badan menggunakan kulit perut lembu. Bonggol kecil dipanggil 'SUSU' diperbuat daripada lilin lebah yang berfungsi meredam bunyi.

Bentuk muzik Makyung ditentukan dalam sistem gongan (pusingan jangka masa tertentu yang ditentukan oleh pic gong). Ia dikawal oleh Tetawak. Sistem gongan pula ialah 8bit, 16bit, dan 32bit. Irama dalam muzik Makyung pula menggunakan 4 timber iaitu, 'pak', 'duh', 'cak', dan 'ting'. cara permainan menggunakan gaya meningkah (interlocking). Hampir semua lagu makyung bertempo perlahan. Melodi dinyanyikan oleh seorang penyanyi diringi alat muzik rebab. Melodi tersebut berhias dan kompleks. Tekstur dalam muzik Makyung ialah Hererofoni.

Kompang

Kompang berasal dari kebudayaan Arab di Asia Barat (Timur Tengah). Kompang juga dikenali sebagai Dufu, Duff, Tar atau Bendir. Di indonesia, kompang dipanggil sebagai 'Terbang' atau 'Rebana'. Ia kemudiannya dibawa oleh pedagang Arab pada Kurun ke-13 Masihi. Kompang diklasifikasikan sebagai Membranofon di mana fungsinya untuk meraihkan perkahwinan, majlis keraihan Islam, Maulidurasul, dan berkhatan dalam masyarakat Melayu. dalam masyarakat terkini, ia digunakan untuk menyambut ketibaan pemimpin, dan untuk acara-acara     rasmi.

Sejarah kompang dapat dibahagikan kepada dua pendapat. Pendapat pertama menyatakan bahawa bentuk kompang sama dengan hadrah yang terdapat di negara Arab. Pendapat kedua pula menyatakan bahawa lirik lagu yang dimainkan selalunya dalam bahasa Arab, contohnya Selawat Memuji Rasulullah SAW. Permainan kompang dibawa oleh pedagang Arab yang datang berdagang ke Nusantara. Ia digunakan untuk menarik perhatian pembeli terhadap perniagaan mereka. Dipercayai permainan ini menjadi ikutan masyarakat tempatan dan seterusnya berkembang hingga kini. Kemudian permainan kompang berkembang ke Tanah Melayu akibat imigrasi masyarakat Jawa (Abdul Latif Ali: 1980:12)

Dalam persembahan kompang, terdapat empat perkara yang amat dititik beratkan. Ini termasuklah pakaian, tidak boleh melentangkan kompang, tidak boleh melambungkan kompang, dan tidak boleh meletakkan arah kulit mukz kompang ke atas lantai. Terdapat empat jenis permainan kompang iaitu, Kompang Hadari (Negeri Perak), Kompang Johor/Jawa, Kompang Eizhar (Negeri Selangor), dan Kompang Kelalang (Negeri Melaka). Kompang menghasilkan dua bunyi iaitu 'pak' dan 'bung'. bunyi 'pak' terhasil apabila bahagian tengah kompang dipalu dengan tapak tangan sambil jari tangan terbuka. Bunyi 'bung' pula terhasil apabila bahagian tepi permukaan kompang atau 1/3 daripadanya dipukul dengan jari. Manakala semua jari semasa memukul mestilah tertutup.

Terdapat 3 jenis pukulan atau paluan kompang. Ia termasuklah pukulan melalu (memainkan rentak asas), pukulan menyilang (memainkan rentak silihan atau up beat kepada pukulan melalu), dan pukulan meningkah (menjadi penghias rentak yang dimainkan paluan antara pukulan melalu dan menyilang). dalam permainan kompang, pukulan 'Mula' merupakan pukulan yang memainkan sesebuah lagu. Pukulan seterusnya ialah pukulan 'Lagu', dan pukulan 'Mati' untuk mengakhiri lagu. Terdapat tiga rentak kompang iaitu rentak inang, rentak masri, dan rentak asli. 

Untuk penjagaan kompang, kompang haruslah dikendurkan permukaannya setelah siap bermain. Permukaan kompang juga harus ditegangkan sebelum memulakan permainan dengan menggunakan sedak. Kompang yang basah haruslah dijemur untuk memastikan ia lebih tahan lama. Semasa meletakkan kompang, pastikan muka kompang betindan dengan muka kompang yang lain. ini untuk mengelakkan kerosakan pada permukaan kompang. 

Di akhir kuliah, semua pelajar telah diberikan peluang untuk bermain kompang sebagai aplikasi daripada pembelajaran tersebut. Suasana sangat meriah dengan pelbagai gelagat dan yang pasti semua pelajar telah mendapat satu lagi ilmu yang amat berguna dan diharapkan ia akan dapat terus memertabatkan muzik Makyung dan Kompang ini sebagai satu simbol tradisi di negara kita yang kekal tanpa ditelan zaman. Sekian.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU KE-5

Kuliah muzik tradisional Malaysia untuk minggu ke-5 telah membincangkan satu lagi bab yang baharu iaitu Muzik Gamelan dan Caklempong. Bab tersebut sememangnya menarik untuk dipelajari iaitu salah satu muzik tradisional yang sudah lama wujud di Malaysia.

Pertama sekali kita pergi kepada muzik gamelan. Perkataan "gamelan" berasal dari bahasa Jawa (gamel) yang bermaksud ditabuh atau dipukul. Ini kerana alat-alat muzik gamelan perlu ditabuh atau diketuk untuk 
  menghasilkan bunyi. Alat-alat gamelan diperbuat

daripada 
perunggu atau kayu, dan juga daripada besi serta buluh. Alat muzik gamelan mempunyai larasan yang tetap atau dikenali sebagai 'fixed-tuning'. Melihat kepada sudut sejarah, muzik gamelan sudah wujud sejak T.M. 1 lagi. Muzik 

gamelan terbahagi kepada 3 jenis iaitu gamelan Melayu dan gamelan Jawa.

Kesenian gamelan Melayu dipercayai telah tiba di Tanah Melayu dari istana Kesultanan Riau-Lingga sejak kurun ke17 lagi. Dikatakan bahawa sekumpulan penari dan pemuzik bersama instrumen muzik gamelan telah dibawa dari Pulau Penyengat, Riau pada 1811 bagi menyerikan perkahwinan Wan Esha, adinda kepada pemerintahan Pahang, Bendahara Tun Ali (1806-1857) dengan Tengku Hussain, putera sulung kepada sultan Riau-Lingga, Sultan Mahmud Syah 3 (1761-1812). Kesenian tersebut kemudiannya berkembang di istana Pahang dan dikenali sebagai 'Joget Pahang'. Ringkasnya, pengaruh kesenian ini berkembang pula ke Terengganu apabila Joget Pahang dipersembahkan di majlis perkahwinan Tengku Long, puteri Sultan Ahmad dengan Sultan Zainal Abidin 3 (1881-1918) dari Terengganu pada 1885. Walaupun perkahwinan diraja ini tidak bertahan lama, Sultan Zinal Abidin 3 telah tertarik kepada kesenian muzik gamelan dan memeruskan kesenian ini di istana Terengganu dengan meminjam instrumen dan pemuzik dari Riau-Lingga tanpa penari. Perkahwinan Tengku Sulaiman dan Tengku Ampuan Mariam telah memulihkan hubungan yang renggang tadi. Setelah kemangkatanSultan Ahmad pada 1914, tiada pewaris takhta yang berminat memelihara tradisi Joget Pahang. Manakala isteri baginda bersama puternya, Tengku Ampuan Mariam berangkat ke Terengganu dan turut membawa set gamelan miliknya. Disinilah bermulanya perkembangan gamelan di Terengganu. Antara alat-alat yang terdapat dalam gamelan Terenggau termasuklah gendang, kenong/keromong, saron barung, saron peking/penerus, gambang, kenong, dan gong. Gamelan Melayu menggunakan skel pentatonik iaitu "do-re-me-so-la-do".

 

Gamelan Jawa berasal dari Pulau Jawa Tengah yang dibawa oleh orang-orang Jawa ketika penjajahan Eropah. Perkataan 'gamel' bermaksud alat tukul. Bermakna, bunyi terhasil melalui tukulan. Alat muzik gamelan Jawa diperbuat daripada gangsa. Gamelan Jawa dikategorikan sebagai Muzik Bentuk Tarian Utama. Untuk definisi terkini, gamelan Jawa bermaksud orkestra yang didomimasikan oleh alat-alat muzik gangsa. Terdapat pelbagai variasi alat muzik dalam gamelan Jawa, seperti kordofon, erofon, membranofon, dan juga penyanyi perempuan dan lelaki. Kesenian gamelan Jawa juga meliputi tarian, wayang kulit pruwa, dan kuda kepang. Muzik ini biasanya mengiringi majlis perkahwinan dan berkhatan. Antara lain fungsi muzik gamelan Jawa kepada rakyat ialah sebagai permainan rakyat, dan tidak terhad untuk persembahan istana sahaja. Antara alat-alat muzik yang terdapat dalam muzik gamelan Jawa termasuklah gendang (ketipung, jiblon, bem), bonang/keromong, demung, saron barung, saron peking/penerus, gambang, kenong, kempol, gong.


Melihat kepada sistem dalam muzik gamelan, bermula abad ke-19 muzik gamelan mula menggunakan sistem nombor untuk menunjukkan setiap not dalam sesuatu bar lagu yang dimainkan. Sistem ini dikenali sebagai Sistem Kepatihan. Walau bagaimana pun, gamelan lama tidak mementingkan sistem notasi kerana ia dipelajari secara turun temurun. Tekstur dalam muzik gamelan adalah berbentuk polifoni. Ini kerana, terdapat variasi dalam alat muzik gamelan yang akan menghasilkan gabungan bunyi yang pebagai. dalam gamelan Melayu menggunakan skel pentatonik. berbeza dengan gamelan Jawa yang menggunakan skel slendro dan pleog. Apa yang dapat dilihat ialah, kedua-dua jenis gamelan ini mempunyai bentuk muzik yang berulang iaitu setiap frasa diulang dan bergerak dalam bentuk bulatan. Bagi pendapat saya, kedua-dua gamelan Melayu dan gamelan Jawa sebenarnya mempunyai keunikan tersendiri yang kita tidak boleh nafikan. keunikan inilah yang menjadikan muzik gamelan terus menjadi tumpuan di mata dunia dan terus menjadikan muzik ini akan terus berkekalan.                               

Caklempong...

 Dalam Kuliah munggu ke-5, kami juga telah membincangkan satu lagi alat muzik tradisional Malaysia iaitu Caklempong. Secara ringkasnya, muzik caklempong berasal dari Minangkabau dan terdapat di Daerah Lenggeng, Kuala Pilah, dan Jelebu, Negeri Sembilan. Juga dikenali sebagai 'telempong, talempong, dan tak lempong. Alat muzik ini biasanya akan mengiringi nanyian, tarian, dan pencak silat. Tidak kurang juga dalam drama tarian Randai.

Gereteh

Terdiri daripada 15biji bonang yang disusun dalam nada C Major satu oktaf, termaksuk 7 not pilihan.

Tingkah/Sauwa

Terdiri daripada 8biji bonang yang disusun bermula daripada nada E, F, G, A, Bb, C, dan D. Tertumpu kepada pengawalan rentak dan menghasilkan irama mengikut pukulan gendang.

Gendang

   

Bangsi

Kesimpulannya, muzik gamelan merupakan satu alat muzik tradisional yang mempunyai pelbagai keunikan dan nilainya yang tersendiri. Gamelan di abad ke-21 ini telah memperlihatkan pelbagai perubahan yang begitu ketara dari segi gubahan moden dengan lagu-lagu baru. Ini menunjukkan muzik gamelan tidak akan pernah lupus malah terus berkembang dan ke serata dunia. Perkara sama yang berlaku dalam muzik caklempong. Nilai muzik caklempong sememangnya terus menjadi sesuatu yang akan dihargai oleh masyarakat. Saya sebagai pelajar SMP2252 amat kagum dengan kewujudan muzik seperti ini dan akan terus menghargai nilainya iaitu sebagai suatu khazanah dan warisan masyarakat di negara kita.

Teruskan Membaca...